Em 3 de setembro de 2026, Powerslave, quinto álbum de estúdio do Iron Maiden, completa 42 anos. Lançado em 1984, o disco chegou às lojas em um momento decisivo para a banda, que havia acabado de atravessar uma das fases de maior crescimento de sua carreira.
Depois do sucesso de The Number of the Beast (1982) e Piece of Mind (1983), o grupo já havia deixado de ser apenas um dos principais nomes da New Wave of British Heavy Metal e começava a ocupar um espaço cada vez maior no cenário internacional.
O disco também representou um momento particularmente criativo para o Maiden. O disco combinou a identidade já consolidada da banda com uma produção grandiosa e uma das capas mais reconhecíveis do heavy metal.
O resultado foi um álbum que não apenas ampliou o alcance do Iron Maiden, mas também se transformou em um dos trabalhos mais celebrados pelos fãs. Décadas depois, Powerslave continua aparecendo em listas de grandes discos de metal — a Rolling Stone, por exemplo, colocou o álbum na 38ª posição entre os 100 maiores álbuns de metal de todos os tempos.
A seguir, relembre sete fatos e curiosidades que ajudam a explicar por que o disco se tornou tão lendário.
1. Powerslave foi o primeiro álbum com a formação clássica completa
Embora The Number of the Beast e Piece of Mind já tivessem estabelecido algumas das principais características da chamada formação clássica, foi em Powerslave que o Iron Maiden registrou pela primeira vez dois discos consecutivos com o mesmo quinteto.
A formação reunia Bruce Dickinson nos vocais, Dave Murray e Adrian Smith nas guitarras, Steve Harris no baixo e Nicko McBrain na bateria.
Nicko havia substituído Clive Burr antes das gravações de Piece of Mind e, em Powerslave, já estava completamente integrado ao grupo. A combinação dos dois guitarristas, o baixo de Harris, a bateria de McBrain e os vocais de Dickinson ajudou a estabelecer a sonoridade que seria associada ao auge do Iron Maiden nos anos 1980.
2. O álbum foi lançado enquanto a banda já estava na estrada
Uma das curiosidades mais interessantes sobre Powerslave é que o Iron Maiden praticamente começou a divulgar o álbum antes mesmo de ele chegar oficialmente às lojas.
A World Slavery Tour teve início em 9 de agosto de 1984, em Varsóvia, na Polônia. O álbum só seria lançado oficialmente em 3 de setembro daquele ano. Ou seja, a banda já estava em turnê quando Powerslave chegou ao público. O calendário oficial do Iron Maiden confirma o início da excursão em Varsóvia e registra uma sequência de apresentações pela Europa já durante o mês de agosto.
A estratégia acabou transformando a turnê em uma extensão do próprio conceito do disco. A temática do Antigo Egito presente na capa e na faixa-título também foi levada para o palco, criando uma das produções mais grandiosas da carreira do grupo.
3. A turnê durou 11 meses e virou um dos períodos mais intensos da carreira
A dimensão da World Slavery Tour ajuda a entender o tamanho que o Iron Maiden havia alcançado naquele momento.
A excursão passou por 28 países e durou aproximadamente 11 meses. Ao longo de 331 dias, foram realizados 187 shows, em uma rotina que se tornou uma das mais exaustivas da trajetória da banda.
O próprio conceito da turnê foi construído para acompanhar a grandiosidade de Powerslave, com uma cenografia inspirada no Antigo Egito e uma produção muito maior do que a utilizada nas excursões anteriores.
A maratona resultaria posteriormente em Live After Death, um dos discos ao vivo mais importantes da história do Iron Maiden.
E o Brasil também entrou nessa história. Em 1985, durante a World Slavery Tour, o Iron Maiden desembarcou no país para participar da primeira edição do Rock in Rio, ajudando a transformar aquela apresentação em um dos momentos mais marcantes da história do festival.
4. A capa esconde várias piadas nos hieróglifos
A capa de Powerslave é uma das imagens mais reconhecíveis do Iron Maiden. Criada pelo artista Derek Riggs, ela apresenta Eddie transformado em uma espécie de divindade egípcia, cercado por monumentos, estátuas e referências ao Antigo Egito.
Mas, para quem olha com atenção, a arte também esconde algumas brincadeiras.
Entre os hieróglifos aparecem as expressões "Bollocks", "Indiana Jones Was Here 1941", "What A Load Of Crap" e "Wot, No Guiness?". Há ainda um pequeno desenho do Mickey Mouse.
As mensagens são uma espécie de assinatura do humor britânico presente nas capas do Iron Maiden. A monumentalidade da imagem contrasta com essas pequenas piadas, que só podem ser percebidas quando o fã se dedica a observar os detalhes.
Derek Riggs também colocou sua própria assinatura na arte, escondida próximo à entrada da estrutura representada na capa.
5. "Aces High" e "2 Minutes to Midnight" foram os singles
Powerslave também marcou a carreira do Iron Maiden por reunir duas músicas que se tornariam clássicos absolutos da banda: "Aces High" e "2 Minutes to Midnight".
A primeira abre o álbum com uma narrativa sobre os combates aéreos da Segunda Guerra Mundial. Já "2 Minutes to Midnight" aborda a ameaça de uma guerra nuclear, tema especialmente relevante durante a Guerra Fria.
As duas músicas foram lançadas como singles e rapidamente se transformaram em peças importantes do repertório ao vivo do grupo.
A escolha também mostra uma das características que ajudaram a definir o Iron Maiden naquele período: transformar acontecimentos históricos e questões políticas em grandes composições de heavy metal sem abandonar os riffs, os solos e as melodias que já faziam parte da identidade da banda.
6. "Flash of the Blade" chegou ao cinema
Uma das faixas menos óbvias do álbum acabou encontrando uma vida fora do universo do heavy metal.
Escrita por Bruce Dickinson, "Flash of the Blade" foi incluída na trilha sonora de Phenomena, filme de terror italiano dirigido por Dario Argento e lançado em 1985.
A produção, estrelada por Jennifer Connelly, também contou com músicas de artistas como Motörhead e Goblin. A presença do Iron Maiden ajudou a aproximar a banda de um público que talvez não tivesse contato tão direto com sua música.
A relação entre o Maiden e o cinema não parou por aí. Ao longo da carreira, músicas e personagens associados à banda continuariam aparecendo em diferentes produções, mas "Flash of the Blade" permanece como um dos exemplos mais curiosos dessa conexão durante a fase clássica do grupo.
7. "Rime of the Ancient Mariner" transformou literatura em heavy metal
Se Powerslave já era grandioso pelas músicas e pela produção, o encerramento do álbum levou essa característica ainda mais longe.
Com mais de 13 minutos, "Rime of the Ancient Mariner" é baseada no poema The Rime of the Ancient Mariner, escrito pelo poeta inglês Samuel Taylor Coleridge no final do século XVIII.
A música foi composta por Steve Harris e transforma a narrativa do poema em uma longa composição, com mudanças de andamento, momentos instrumentais e diferentes atmosferas.
A escolha de encerrar o álbum com uma música tão extensa ajudou a reforçar uma característica que se tornaria cada vez mais presente no Iron Maiden: a disposição para ultrapassar os limites convencionais de duração e estrutura dentro do heavy metal.
