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7 músicas para conhecer FKA twigs antes do Primavera Sound 2026

Confirmada no lineup do festival, artista britânica mistura eletrônico, R&B alternativo e performances intensas em uma das discografias mais inventivas da música pop atual

13/05/2026 - 19h12min

Jeff Kravitz/Reprodução
FKA twigs se apresenta no Primavera Sound 2026 com repertório marcado por experimentação sonora, vulnerabilidade e performances viscerais.

A presença de FKA twigs no lineup do Primavera Sound colocou novamente os holofotes sobre uma das artistas mais inventivas da música pop contemporânea. Misturando eletrônico experimental, R&B alternativo, art pop e performances visuais impactantes, a cantora britânica construiu uma carreira marcada por intensidade emocional, conceitos ousados e videoclipes que viraram referência estética na indústria.

Desde o início da década passada, FKA twigs vem transformando vulnerabilidade, desejo e identidade em obras densas e cinematográficas. Entre hits cultuados, parcerias inesperadas e faixas confessionais, a artista consolidou uma discografia que ultrapassa os limites do pop tradicional.

Para entrar no universo da cantora antes do festival, reunimos 7 músicas essenciais para conhecer FKA twigs.

1. “Two Weeks”

Lançada em 2014 no aclamado álbum LP1, “Two Weeks” ajudou a transformar FKA twigs em um dos nomes mais comentados da música alternativa daquela década.

A faixa aposta em uma atmosfera sensual e hipnótica enquanto a cantora assume uma postura de poder ao falar sobre desejo, autonomia e intimidade. Com produção sofisticada e vocais delicados, a música virou um dos maiores clássicos da carreira da artista e até hoje é considerada uma das canções mais importantes do art pop dos anos 2010.

2. “Water Me”

Minimalista e emocional, “Water Me” surgiu no EP EP2 e rapidamente chamou atenção pela vulnerabilidade da composição. Produzida em parceria com Arca, a faixa transforma cuidado afetivo e desejo em uma espécie de negociação emocional, usando referências econômicas para discutir valor, entrega e dependência afetiva.

O videoclipe, marcado pelo close extremo no rosto da cantora e lágrimas digitais, também se tornou um dos trabalhos visuais mais lembrados da artista.

3. “cellophane”

Poucas músicas da década passada foram tão pessoais quanto “cellophane”. Lançada em 2019, a canção expõe sentimentos de fragilidade, insegurança e exposição pública enquanto twigs usa o celofane como metáfora para emoções transparentes demais diante do olhar do público.

A faixa foi associada ao relacionamento da cantora com Robert Pattinson, que sofreu intensa atenção midiática e ataques racistas direcionados à artista. O videoclipe, inspirado em pole dance e performance contemporânea, virou um dos trabalhos mais elogiados da carreira da cantora.

4. “Tears In The Club” (feat. The Weeknd)

Na parceria com The Weeknd, twigs transforma a pista de dança em um espaço de escapismo emocional. “Tears In The Club” mistura synthpop, eletrônico e R&B enquanto fala sobre a dificuldade de superar um relacionamento mesmo em meio à atmosfera eufórica das baladas.

A música ganhou força justamente por equilibrar vulnerabilidade e sensualidade em um refrão intenso e melancólico, consolidando mais uma colaboração de destaque na carreira da artista.

5. “HARD”

Parte do universo conceitual do álbum EUSEXUA, “HARD” mergulha na intensidade emocional e física das relações amorosas. A música trabalha a ideia de paixão como algo viciante, perigoso e transformador, explorando entrega total e desejo extremo.

Com batidas pulsantes e clima quase industrial, a faixa reforça a proposta do projeto de capturar momentos de êxtase e transcendência através da música e do corpo.

6. “Childlike Things” (feat. North West)

Uma das faixas mais comentadas da fase recente de FKA twigs, “Childlike Things” chamou atenção pela participação de North West. A música fala sobre preservar imaginação, autenticidade e liberdade criativa mesmo diante das pressões da vida adulta.

O tom lúdico da composição ganha ainda mais força com referências ao livro Where the Wild Things Are (Onde Vivem os Monstros, em português) e pelo verso de North cantado em japonês, criando um contraste curioso entre inocência infantil e experimentalismo sonoro.

7. “Sushi”

Leve, divertida e inesperadamente romântica, “Sushi” mostra uma faceta menos densa de twigs. A cantora abandona parte do dramatismo habitual para explorar intimidade através de pequenos momentos cotidianos e referências bem-humoradas.

Com versos descontraídos e clima sedutor sem exageros, a música reforça a capacidade da artista de transitar entre diferentes emoções e sonoridades sem perder identidade.

Entre experimentalismo, vulnerabilidade e inovação visual, FKA twigs construiu uma das carreiras mais singulares da música atual. A confirmação da artista no Primavera Sound 2026 reforça o peso de sua influência na cena pop alternativa e aumenta a expectativa para um show que promete unir performance, conceito e intensidade emocional no palco do festival.


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